Luego de Hábito Malba (2003) y Estilos Latinoamericanos
(2004), malba.diseño presenta la tercera edición
de su ciclo de moda titulado Moda en progresión, con
las creaciones de Rosa Bailón, Gabriel Grippo y Pablo
Ramírez. Presentado por el Grupo L'Oréal, se trata
de una propuesta de Ana Torrejón, que focaliza en la
relación arte y moda como generadora de una experiencia.
„Sea mediante la performance o mediante la instalación,
los procesos creativos de Bailón, GGrippo y Ramírez
tienen mucho de ritual; son ejercicios donde los objetos y elementos
pertenecientes a la moda se reelaboran, conceptualizan y se
presentan bajo los géneros o resoluciones del arte‰,
explica la curadora.
Cronograma de actividades
Miércoles 7
19:00 | Inauguración
20:00 | Performance a cargo de GGrippo
Jueves 8
16:00 | Acciones conjuntas de GGrippo e invitados
20:00 | Inicio del ciclo Cine y Moda (Auditorio)
Viernes 9
21:00 | Performance a cargo de Pablo Ramírez (Sala Contemporáneo
y Hall central)
Sábado 10
18:00 | Mesa redonda sobre el método GG (Auditorio)
Presentación y coordinación: Andrea Saltzman
Panel invitado: Dolores Elortondo, Orly Benzacar y Ana Torrejón
Miércoles 14
18:00 | Inspiraciones Contemporáneas. Presentación
exclusiva de peinados a cargo de Silvia Aranza para L'Oréal
Professionnel (Sala Contemporáneo)
20:00 | Mesa redonda: Maquillaje, Peinado y Moda: caminos encontrados
(Auditorio)
Coordinación: Ana Torrejón
Panel invitado: Mariana Arias, Silvia Aranza, Verónica
Momenti, Sebastián Correa y Sebastián Estrada
Jueves 15
16:00 | Sesión de maquillajes en el Lab. Presentación
exclusiva a cargo de Sebastián Correa para Helena Rubinstein
(Sala Contemporáneo)
18:00 | Mesa redonda: Pablo Ramírez, la línea
que define el todo (Auditorio)
Coordinación: Ana Torrejón
Panel invitado: Victoria Lescano, Jorge Moragues y Claudio Martínez
Rosa Bailón es Madame Frou Frou
Creadora de un estilo y una tienda llamados Madame Frou Frou,
Rosa Bailón experimentó desde fines de los años
60 alianzas entre música, cine, literatura y ropa. "La
mía era moda de emergencia, porque los diseños
dependían de mis necesidades, de las películas
que veía, de los discos de los Beatles o de Janis Joplin
que estaba escuchando. Jamás hice bocetos. Armaba sobre
mi cuerpo y más que pensar en colecciones, a diario surgían
nuevas prendas", contaba Rosa sobre su método de
diseño.
El local funcionó entre 1968 y finales de los 70 en la
Galería del Este, y ostentó en su fachadas figurines
y escenas de moda pintadas por Daniel Melgarejo. Artistas del
Instituto Di Tella como Dalila Puzzovio y Charlie Squirru exhibían
allí sus producciones de arte listas para usar.
Bailón fue una precursora de los ready mades indumentarios,
exponiendo en su local hallazgos tales como zapatos y trajes,
fruto de sus exhaustivas recorridas por tiendas y mercados de
pulgas.
"Rosa Bailón alcanzó su máxima sofisticación
en vestidos con decenas de metros de percales, satén
o chiffon, rematados con volados y escotes muy pronunciados,
provistos de delantales al tono, que sublimaron el arte del
almidonado", afirma Victoria Lescano, autora del texto
sobre Bailón en el catálogo de Moda en Progresión.
Varios de estos vestidos conforman la retrospectiva que se presenta
en Malba, junto a un corto, especialmente producido para el
ciclo, realizado por Victoria Lescano, con la dirección
de Agustín Alberdi y la musicalización del DJ
Dani Nijenshonn.
El video muestra los aportes de Bailón a la moda de los
70; las extravagancias del interiorismo y la fachada de la tienda;
su método de diseño vinculado con las influencias
de la música y el cine. Además, reúne los
testimonios de la periodista Felisa Pinto, la artista Dalila
Puzzovio, la actriz Marilú Marini, el director de arte
Juan Gatti, el joyero Marcial Berro, el productor cultural Fernando
Ezpeleta y el poeta Arturo Carrera, todas figuras claves del
swinging Buenos Aires, que vuelven vivo el espíritu y
la actualidad de Madame Frou Frou.
GGrippo en proceso
GGrippo, que desde hace más de diez años reside
en la ciudad de Nueva York, se define como "arquitecto,
dibujante, pintor, fotógrafo, a quien la ropa (más
que la moda) lo seduce por la portabilidad del mensaje".
Desde su participación en la Primera Bienal de Arte Joven
(1988), GGrippo realiza performances, instalaciones e intervenciones
en espacios. En esta ocasión, presenta en Malba una nueva
versión de su Fashionlab (con ediciones en 1998, 1999
y 2000 en Nueva York), donde el museo se convierte en un laboratorio
para experimentar en vivo con sus procesos de recuperación
y transformación de la ropa.
"Hago la búsqueda de un estilo visual a partir de
múltiples experiencias. Identifico la idea, siempre es
una respuesta a mi ser / estar en el mundo, a veces más
consciente, otras no tanto. Investigo, desarrollo y, al final,
se convierten en piezas que comparten un mensaje. Creo un contexto
para la serie, la fotografío, la filmo, la cuento. La
fragmentación de la que parto responde a una fascinación
compulsiva que tengo por lo descartado. La mayoría de
la gente vive de prestado, de heredado, de encontrado, y yo
le glamorizo esa realidad. Si se le suma orden, arquitectura,
obtengo resultados novedosos, muchas veces inéditos",
explica GGrippo.
Como artista visual, GGrippo cita como eje del discurso a las
influencias multiculturales en el registro urbano; los resultados
estéticos fruto del trasplante de los inmigrantes en
contextos diversos; la visión de la situación
global, con sus accesos a la información, desde el centro
de la cultura capitalista. "GGrippo se diferencia ejerciendo
una alternativa en el sistema de creación, instalándose
en la periferia del centro de las cosas y formando parte de
un colectivo de producción que sostiene un punto de vista
radical. El otro, como portador del discurso, es asumido teniendo
en cuenta su individualidad, y su capacidad de reelaboración
está contemplada en tanto y en cuanto puede intervenir
las piezas alterando los significados", analiza Torrejón.
Éste es el juego que propone el Fashionlab de GGrippo
en el museo: convocar a artistas, arquitectos, músicos,
modelos, público, y pensar nuevas instancias y funciones
de la indumentaria, generando rituales y experimentando los
modos.
Ramírez, intervenir el cuerpo
El dibujo es la herramienta de Pablo Ramírez. "Aparecen
en mi mente las imágenes y, dibujándolas, lo que
hago es visualizar el resultado final. Entre el dibujo y la
realización de la prenda no se origina ninguna tensión.
Es más bien un juego, donde las piezas se van encajando
hasta encontrar el equilibrio que resume la sensación
de la búsqueda original", comenta.
Ramírez instala así la idea de que moldería,
corte y confección deben funcionar siempre como secuencias
fieles al figurín. Sin embargo, vislumbra un híbrido
de la moda, "en el momento del show, cuando se fusionan
dibujo, moldería, construcción de los prototipos
en una experiencia que calificaría entre científica
y artística". Aquí surge el concepto de performance,
un género que lo encuentra entre sus adeptos en la categoría
de "espectáculo".
La performance de Ramírez para Moda en progresión
trabaja distintas tipologías de intervención del
cuerpo humano (femenina, masculina y mixta), relacionadas con
el acervo de la cultura argentina: el batón, el "descamisado",
el trench, el pantalón y la camisa blanca. Todas, en
conjunto, transformarán el espacio arquitectónico
del museo, con música de DJ Trincado.
Organizando el tiempo en décadas, según Ana Torrejón,
"Bailón, GGrippo y Ramírez componen la ecuación
70-80-90, años de los que han sabido traducir un espíritu,
una mirada irónica y una postura, flirteando los tres
con la periferia para ejercer una resistencia tanto estética
como ideológica".
Biografías
Rosa Bailón (Buenos Aires, Argentina, 1933 –
1999)
Nació en Ramos Mejía, trabajó como secretaria,
asistió a talleres de costura y no vaciló en
gastarse el primer sueldo en la tienda Drecoll, en un par
de zapatos "stiletto".
Desde que inició su trabajo en Madame Frou Frou, no
realizó fashion shows ni happenings, como en cambio
sí lo hicieron sus vecinos del Di Tella pero, sin embargo,
en su tienda recalaron los personajes más vanguardistas
de Buenos Aires de fines de los años 60 y comienzos
de los 70: el director de arte Juan Gatti, el diseñador
de joyas Marcial Berro, la actriz Marilú Marini y la
modelo Mercedes Robirosa, entre otros. Mientras que Felisa
Pinto, por entonces una de las dueñas de la boutique
Etcétera (vecina de Madame Frou Frou), documentó
e inspiró gestos de moda de Rosita desde sus crónicas
de La Opinión y Primera Plana, la artista Dalila Puzzovio
desarrolló junto a Charlie Squirru una línea
de tricots por encargo de Frou Frou. Bailón también
estableció lazos con la literatura: Manuel Puig solía
comprar vestidos para su madre, y la diseñadora homenajeó
la edición de Boquitas Pintadas con una colección
de plataformas y vestidos en su honor.
Gabriel Grippo (Paraná, Provincia de Entre Ríos,
Argentina)
Estudió Bellas Artes y cursó la carrera de Arquitectura.
Desde 1985 trabaja como creador de indumentaria, fotógrafo
y artista experimental. En 1989 formó parte de la Primera
Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. A esta presentación
le siguieron otras, donde trabajó los géneros
de la intervención y la instalación. En 1991
estuvo durante un período en Londres, colaborando con
John Galliano. De regreso, junto con Gaby Bunader y Kelo Romero,
lanzó el proyecto ITS (I Think South). En 1993 se radicó
en la ciudad de Nueva York, donde colaboró en diferentes
empresas hasta 1997, año en el que lanzó su
propio emprendimiento.
"Trash-à-porter", la etiqueta de su autoría,
tuvo su primera muestra individual en 1995 en White Columns.
Más tarde el concepto evolucionó incluyendo
líneas de ropa para hombre, mujer, niños y accesorios
para el hogar que se venden en todo el mundo: Barneys NY,
Holt Renfrew of Canda, Nordstrom, Kili Niesten, Maastricht,
The Apartment, TG-170, K-Bond, Zao, Xin, LMNOP, Calypso y
Timtoum en USA, Banner y Biffi, en Milán, Ships, Nai
Chi Chi, Destination, Beams y algunos más en Japón
representan sus producciones.
Su obra ha sido exhibida en el ICI, el CAyC, el Centro Cultural
Recoleta y el Museo de Arte Moderno, de Buenos Aires; en el
Museo Castagnino, de Rosario; en el Museo de Arte Americano,
de Uruguay; en la Casa de la Cultura Contemporánea,
el Museo de Arte Contemporáneo y el Drat Art, en Barcelona,
España; en La Braderie de l’Art, Roubaix, Francia;
en Space Richellieu, París, Francia, y en Schnitzel
Shop, Berlin, Alemania. En Japón ha estado presente
en France Showroom Mican, y Renown Look. Sus exhibiciones
en los Estados Unidos tuvieron lugar en White Columns, A+A
Gallery, Roebling Hall, PS1, Felissimo Design House, Firstop,
Joint Venture y Design Downtown. Ha concebido y producido
varios eventos, donde se conjugaron el diseño y el
arte: SuPuesto de Moda, Buenos Aires, 1990, Granstore, NY,
1996, Fashionlab, NY, 1998, 1999, 2000, Firstop, NY 2002,
2003, 2004. Algunos de éstos han sido en colaboración
con Eyebeam Atelie, Museum of Art and Technology, Downtown
Arts Proyect, DUMBO Arts Center, Williamsburg Arts and Historical
Center.
Fundador y director creativo de Nydesignroom, director de
diseño de 43/54, realiza sus proyectos en arquitectura
y diseño de amoblamiento en colaboración con
los arquitectos María Montenegro y Werner Morath.
Pablo Ramírez (Navarro, Provincia de Buenos Aires,
Argentina, 1971)
En 1990 ingresó en la carrera de Diseño Indumentaria,
FADU/UBA. Obtuvo la Primera Mención en el 7 Concurso
Alpargatas Tela y Talento (1994). Trabajó en París
en la consultora Mission Imposible.
Realizó tareas de diseño, imagen y comunicación
para las siguientes marcas: Alpargatas, Vía-Vai, Gloria
Vanderbilt, Fus USA, Sol Porteño, Hope&Glory y
Adriana Costantini. En 1999 ganó la 1 Mención
de la Bienal Bridgestone, Centro Cultural Borges. En el año
2000 debutó con su etiqueta propia en el ciclo "Grandes
Colecciones" con Casta. De 2001 a 2004 presentó
las colecciones Tango, Patria, Pueblo, Snob, Bodas, Fatal
y Fiesta. Realizó los vestuarios de El descenso de
Orfeo a los infiernos, Teatro Avenida, 2001; 11 Episodios
Sinfónicos, Gustavo Ceratti, Teatro Colón, 2002;
Pampas, ballet, Miguel Robles, Teatro Municipal General San
Martín, 2003; Incrustations, Marilú Marini y
Jorge Luz, Teatro Municipal General San Martín, 2004.
Ese mismo año realizó una colección en
homenaje al escultor Alberto Heredia, que se presentó
en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Fue distinguido en 2001 y en 2004 como Mejor Diseñador
por la revista D’ Mode, de Buenos Aires. En 2002 recibió
el premio Tijeras de Plata, que otorga la Cámara Argentina
de la Moda, como Mejor Diseñador Revelación.
En 2004 recibió el galardón Mejor Diseñador
Prêt-à-Couture, en tanto que en 2005 le correspondió
el rubro Mejor Diseñador Identidad Propia. Este año,
también diseñó y produjo los vestuarios
de las obras de teatro Ella en mi cabeza, dirigida por Oscar
Martínez, y la Fundación Konex lo convocó
para la tragedia Hipólito y Fedra. La editorial inglesa
Phaidon lo incluyó entre los diseñadores más
influyentes de la escena internacional en el libro Samples,
presentado en Londres durante el mes de mayo de 2005. Pablo
Ramírez vive en Buenos Aires.
Ana Torrejón (Puerto Madryn, Chubut, Argentina)
Realizó estudios de Letras y Periodismo. Trabajó
en las redacciones de las revistas Siete Días, La Semana,
Para Tí, Página/12, Estación 90, Pan
Quemado y Caín. Fue Directora de la revista Claudia
(1991-1993) y, desde el año 1994, se desempeña
como Directora Editorial de la revista ELLE Argentina.
En 1999 comenzó el proyecto Dabbah Torrejón
Arte Contemporáneo, que se convirtió en galería
en el año 2000. Participa con este emprendimiento de
ferias de arte en Argentina y en el exterior. Este año
recibió el premio a la Mejor Galería de Arte
que concede la AICA (Asociación Argentina de Críticos
de Arte).
Web: www.dabbahtorrejon.com.ar.malba.moda es presentado por
L’Oréal
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